课外学习书法欣赏相关知识，谈谈书法欣赏的基本方法有哪些
一、以字知古
字是书法产生和存在的根本。鉴赏书法，更要透过文字对字的原始面目及进化过程、进化特点有较全面的了解。
1)对字的演化过程有着全景感知，可进一步理解古代书法传承所积淀的敦厚底蕴。
2)知晓“字”的文化，辨别书法作品的韵、法、意，或是兼而有之。
3)对“字”的文化性理解越深，对书法的筋骨、神采、气势、笔触的理解也就越深。
二、以书明道
道为路，道为法。书法有其必循之规则，即书法之道。鉴赏书法，必然要研究和遵循书法史上积淀的一千八百年之书道。这个书道，包含用笔之道、用气之道、姿态之道、章法之道、结字之道，无不充满玄奇，却又深入浅出发人深省。
三、以道省德
有道必有德，德为人之脊梁。
德：得也（《辞海》） 。用书法之道——自省人生之得（德）。
书法之道有客观有主观，有唯心有唯物，有规则有自由，气象万千却又万法归宗。这种道恰是人生，恰如自我，是最好的品格自省。
鉴赏书法的水平和品位，取决于我们从书法中获得了多少“道”，取决于我们从“道”中收获了多少“得”（德）。
四、鉴赏有法可依
辞海：书法是中国传统艺术之一。指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，全章贯气等。秦代李斯《用笔法》、东汉蔡邕的《笔论》、《九势》、晋代卫恒《四体书势》、卫铄《笔阵图》、王羲之的《书论》、《笔势论十二章并序》、萧衍《观钟繇书法十二意》、虞世南的《笔髓论》、欧阳询的《八诀》、《三十六法》、李世民的《笔法诀》、张怀瓘的《论用笔十法》、《玉堂禁经》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》、韩方明的《授笔要说》等等，不胜枚举。全面展示了书法史上绚烂多彩的理论精髓。这些凝聚着一代代先贤心血与智慧结晶的书学秘要，正是后人步入书法之门，学习、研究和鉴赏书法的捷径。
五、鉴赏执法必研
鉴赏书法，必然要对书法理论有一定程度研究。用笔是基本功，结字是功力，章法是大局观。每一部分都要依据书法经论研究、研判、研讨。
六、鉴赏违法必纠
1)作品是否精益求精：如《兰亭序》，二十个用笔各异的之字，给人以巨匠巧思、用心深邃的震撼。
2）书法概念是否有误：按照书法概念的标准去思考、去要求去鉴赏，许多作品玄虚误导，贻误后学。载体是否正确（纸、绢、竹、木、金、石、碑、匾、门），执笔是否正确，笔顺是否规范，章法是否有体势等等。
3）创新是否偏颇：现代所谓书家创新各种“某体”，是否是在进化书法理论，一考究、一研究、一分析、一纠察，自然就会有结论。创新的实质是创造与更新，需要对旧事物升级。譬如李斯创小篆，程邈创隶书，张芝创一笔书、钟繇创“前楷体”等等等等。
书艺无涯，谨言，慎行，广纳百科，学而时习之。
韩煜的书法“半岭飞烟会迹象，一庭积雪挑清虚” 怎么理解？
书法欣赏同其他艺术欣赏一致,需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性,又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说,从整体到局部,再由局部到整体。书法欣赏时,应首先统观全局,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备,生动活泼。局部欣赏完毕后,再退立远处统观全局,校正首次观赏获得“半岭飞烟会迹象，一庭积雪挑清虚”的“印象”
中国书法始于道而归于道。书源于自然，在自然中体认，在人生中验证，这是中国书法体道、证道、载道、归道的根本。天人合一，道法自然等中国本土哲学精神，从文字初创到书法演进都呈现了对道的体认的文化关怀。
大道流行，浑元幻化，渺冥莫测，统纳天地，包罗万象，内中充溢渊深之哲理与奇妙之玄机。道之为道，一生二，二生三，三生万物；地法天，天法道，道法自然。其衍生幻化，如无穷尽。若阴阳、若虚实、若方圆、若曲直、若刚柔、若巧拙、若清浊、若雅俗、若高低、若起伏、若俯仰、若藏露、若纵横、若开合等，既穷极变化，又谐和统一。其理法之完备与变化之无方，往往因时因兴，因人因器，因才思学养，因志趣好尚而异形异状，异调异味。其妍丑工拙无不悉现毫端。正是“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
数千年来，天下大聪明人，无论王公贵胄、名士高人，风流才俊，方外大德，遗贤隐老，乃至皇帝老官，无论如何穷尽心力，都难达极至。不少智者哲人、行家里手如痴如醉，甚至倾倒颠狂，亦仅得一时快意，畅神适怀，其独得心领之妙，唯心契玄微耳。故真知书法，乃是对大道流行，人文衍化有所体认与会心之人，是志于道、据于德，依于仁，游于艺之儒雅君子，涵茹春秋，品味人生，通会之际，身心受用之人。
中国的传统文化中讲究：做人制艺讲究尽善尽美；品味物象注重见仁见智。常将自然与人、人与艺术一道观，既注重物象之神情意态，又注重思想品格之超凡脱俗。即物印心，见字见人，有诸内必形诸外，其人之操行学养，胸次见识，资质秉赋悉寓于中矣。
书法以汉文字为载体，通过笔墨来塑造形象。书法之研修创作，是个体修为的一种状态、一种讲究、一种涵养、一种风致。醉心于这种斯文状态中，寓目会心，遣怀适意，感受这种过程的美，斯文的美，乐以忘忧，以自令人怡然神远。然磨炼笔墨，却非笔墨本身，而是笔墨所承载的文化精神与审美境界。磨炼笔墨，实乃磨炼人之心性气质，丰富人之学养见识，涵养人之胸襟怀抱。盖笔墨之净化，亦即心境之净化，磨炼之过程亦即自净其心之过程。陆放翁有句云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”为人制艺端在一磨字中见出真。
古人讲：读万卷书、行万里路。读书涵养心气，行路广博见识，古今学问端从读书行路中磨炼得来。沉浸其中，久而久之，乃知中国书法之文化气脉承载有艺术家鲜活的生命精神，只不过因人之志趣、天性、才情、悟境各别，而具不同境界，不同格趣，不同神情，不同风骨而已。中国文化之博大精深，早已汇入中国书法之笔墨中，且代相承传，若无穷尽。非深入斯道者难以言其工拙，明其雅俗也。
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